دانلود پاورپوینت بررسی هنر دوران صفویه (65 اسلاید)

عصر شکوفایی هنر و معماری و سایر هنرها را می توان به دوران صفویه نسبت داد زیرا در این دوره تحولی شگرف در عرصه هنر و معماری در ایران به وجود آمد. بررسی هنر های مانند معماری، تذهیب، نقاشی، کاشی کاری، فلزکاری، گچبری، قالی بافی و … می تواند ما را با این هنرها در دوره صفویه آشنا کند. فروشگاه معماری نوین پروژه تخصصی ترین وب سایت معماری برای شما پاورپوینتی کامل تحت عنوان پاورپوینت بررسی هنر دوران صفویه را در 65 اسلاید (قابل ویرایش) آماده و ارائه کرده است. در این پاورپوینت تمامی هنرهای دوره صفویه را مورد بررسی قرار داده ایم.

فهرست مطالب:

• اوضاع ایران
• موسس سلسله صفویه
• دولت های مخالف صفویه
• جنگ چالدران
• جنگ های دوران صفویه
• بناها دوره ی صفویه
• از بین رفتن حکومت صفویه
• بررسی هنرهای دوره صفویه
• معماری
• نقاشی
• کاشی کاری
• فلز کاری
• گچبری
• قالی بافی
• مجسمه سازی
• معرق کاری
• تذهیب
• و …

هنر گچبری در دوره صفویه

معماری دوره صفویه:

عصر صفوی، عصر کمال و شکوفایی نبوغ معماری و شهرسازی در ایران است. زیباترین و با شکوه ترین آثار معماری ایران در همین دوره توسط معماران خلاق و هنرمندانی چون محمدرضا و علی اکبر اصفهانی آفریده شد. معماری دوره صفوی تکمیل و تعدیل مفهوم فضایی دوره تیموری است. اگر چه بیان دراماتیک و سیمای افسان ه­ای معماری دوره تیموری قوی­تر از معماری صفوی است. نما در معماری صفوی همچون صحنه آرایی تئاتر است. نما در اغلب موارد همچون ماسکی است که بر چهره ساختمان کشیده شده و عناصر اصلی ساختمان را پنهان می­ کند. نمای دوره صفوی دقیق، پرکار و مرتبط با ساختار هندسی است که در تناسب با اندازه­ های افقی بنا طراحی شده است.

معماری دوره صفویه

معماری این دوره از لحاظ وسعت و کارآیی، بسیار متنوع است. و در تمامی ابعاد حیات فرهنگی، اجتماعی و اقتصادی مردم حضوری زنده و پویا دارد. با شکوه ترین مساجد، عظیم ترین میدان ها، زیبا ترین پل ها و خیابان ها، بزرگترین بازارها، مدرسه ها، کاروانسراها و … در این عصر ساخته شد. و همه در نوع خود در اوج کمال هنری، استحکام و کارآیی و بعضی چنان باشکوه و زیبا و کامل، که گاهی نمی توان باور کرد که انسانی ناچیز آن را پدید آورده باشد.

نقاشی دوره صفویه:

برخی از تحلیل گران دوره صفوی مدعی هستند که صفویان هنر دوره تیموری را تقویت و شکوفا کردند. تیموریانی که در هرات و حوالی خراسان صاحب قدرت بودند و پس از شکست سخت ازبکان از شاه اسماعیل اول میراث فرهنگی و هنری هرات یکجا به صفوی تعلق گرفت. بهزاد نقاش معروف تیموری پس از فتح هرات به تبریز برده شد و جالب این که در تبریز سرپرستی گروهی از نقاشان صاحب ذوق هراتی را بر عهده گرفت و توانست سبک و مکتب تبریز را در هنر نقاشی پایه گذاری کند. شاه اسماعیل به تدریج به بهزاد علاقه مند شد و به شدت از هنر او حمایت کرد و بعدها وی را به ریاست کتابخانه سلطنتی منصوب کرد.

نقاشی- دوره اصفهانی

در نقاشی های ایرانی که به سبک و سیاق مینیاتور ترسیم می شد غالباً قوانین خاصی رعایت می شده است. در این قبیل نقاشی ها که گاه مورد تمسخر نقاشان فرنگی قرار می گرفت جهان سه بعدی به دو بُعد تبدیل شده و لاجرم انسان ها و اشیا و غیره چهره بسیار حقیقی و طبیعی پیدا نمی کردند. با این حال هنرمندان ایرانی می توانستند رنگ های موزون و یکدستی را به کار گیرند.

هنر و معماری دوران صفویه: تجلی شکوه و زیبایی در عصر طلایی ایران

دوران صفویه (۹۰۷-۱۱۳۵ ه.ق)، بدون شک یکی از درخشان‌ترین و تأثیرگذارترین اعصار در تاریخ هنر و معماری ایران است. در این دوره، با ایجاد یک حکومت مرکزی قدرتمند، ثبات سیاسی و رونق اقتصادی، زمینه‌ای فراهم شد تا هنر و معماری به اوج شکوفایی خود برسد. شاهان صفوی، به ویژه شاه عباس اول، حامیان بزرگ هنر و معماری بودند و با گرد هم آوردن هنرمندان و معماران برجسته از سراسر کشور در پایتخت خود، اصفهان، آثاری بی‌بدیل و ماندگار را خلق کردند که امروزه به عنوان نمادهای هویت فرهنگی و هنری ایران در جهان شناخته می‌شوند. معماری صفوی که در چارچوب “سبک اصفهانی” تعریف می‌شود، با ویژگی‌هایی همچون تناسبات دقیق، پلان‌های متقارن، تزئینات خیره‌کننده و شهرسازی منسجم، به کمال و پختگی رسید.

شهرسازی و طراحی فضاهای شهری

در دوره صفویه به سطح جدیدی از تعالی دست یافت. شاهکار این دوره، مجموعه میدان نقش جهان (میدان امام) اصفهان است که با طراحی هوشمندانه خود، چهار عنصر اصلی قدرت جامعه (حکومت، مذهب، اقتصاد و تفرج) را در چهار طرف یک فضای شهری وسیع و منسجم گرد هم آورده است. کاخ عالی‌قاپو (نماد حکومت)، مسجد شیخ لطف‌الله (نماد مذهب و علم)، مسجد شاه (مسجد جامع شهر) و سردر بازار قیصریه (نماد اقتصاد)، در هماهنگی کامل با یکدیگر، یک کل واحد و بی‌نظیر را تشکیل داده‌اند. این میدان، نه تنها یک فضای عبوری، بلکه مکانی برای تعاملات اجتماعی، برگزاری مراسم، بازی چوگان و تجارت بود و به عنوان قلب تپنده پایتخت عمل می‌کرد.

معماری مساجد در این دوره به اوج زیبایی و شکوه خود رسید. مساجدی همچون مسجد شیخ لطف‌الله و مسجد شاه (مسجد امام)، با گنبدهای پیازی شکل، مناره‌های برافراشته و ایوان‌های رفیع، نمونه‌هایی کامل از معماری اسلامی-ایرانی هستند. ویژگی برجسته این مساجد، استفاده استادانه از کاشی‌کاری‌های هفت‌رنگ و معرق است. هنرمندان صفوی با ترکیب رنگ‌های فیروزه‌ای، لاجوردی، زرد و سفید، و با استفاده از نقوش اسلیمی و ختایی پیچیده و کتیبه‌های نفیس قرآنی، سطوحی خیره‌کننده و سرشار از معنویت را خلق کردند. گنبد مسجد شیخ لطف‌الله، با رنگ نخودی منحصربه‌فرد و طراحی داخلی شگفت‌انگیزش که نور را به شکلی نمادین از مرکز گنبد به محراب هدایت می‌کند، یکی از شاهکارهای بلامنازع تاریخ معماری جهان به شمار می‌رود.

کاخ‌ها و بناهای غیرمذهبی

نیز در این دوره از رونق و شکوه خاصی برخوردار بودند. کاخ‌هایی مانند عالی‌قاپو و چهلستون در اصفهان، با تالارهای وسیع، ایوان‌های ستون‌دار و تزئینات داخلی مجلل، محل پذیرایی از سفرا و برگزاری جشن‌های درباری بودند. نقاشی‌های دیواری در این کاخ‌ها، با به تصویر کشیدن صحنه‌هایی از بزم و رزم شاهان صفوی و زندگی درباری، از اهمیت ویژه‌ای برخوردارند. این نقاشی‌ها که تحت تأثیر هنر اروپایی نیز قرار داشتند، سندی زنده از تاریخ و فرهنگ آن دوران هستند. هنر صفوی در زمینه‌های دیگری همچون خوشنویسی، تذهیب، کتاب‌آرایی، قالی‌بافی و فلزکاری نیز به اوج کمال رسید و آثاری خلق شد که امروزه زینت‌بخش بزرگترین موزه‌های جهان است. عصر صفوی، در واقع، دوره تثبیت و تبلور هویت هنری ایران پس از اسلام بود که تأثیرات آن تا به امروز در هنر و معماری این سرزمین باقی مانده است.

فروشگاه معماری نوین پروژه تخصصی ترین وب سایت معماری آماده ارائه خدمات در حوزه پروژه معماری، پاورپوینت معماری (تمامی دروس معماری)، رساله های معماری، فیلم آموزشی معماری و … می باشد تا دانشجویان رشته معماری را همراهی و راهنمایی کنند.