رساله مرکز موسیقی ایرانی شامل 5 فصل در146 صفحه به صورت word در فروشگاه معماری نوین پروژه موجود می باشد. هدف از تدوین رساله تعيين و تعريف موضوع پژوهش، مطالعه و بررسي دقيق و عميق نوشته ها و مقالات موجود در حوزه موضوع تحقيق، مشخص نمودن روش و وسائل جمع آوري اطلاعات، طبقه بندي اطلاعات صحيح کافي براي هدف پژوهش، توصيف، تجزيه و تحليل و تعبير و تفسير يافته ها، تنظيم و ارائه الگوي برگزيده.
به دست آوردن کوچکترین مطلب در هر زمینه ای نیاز به صرف وقت و هزینه زیادی است که از عهده اغلب دانش پژوهان و دانشجویان خارج است بنا به همین دلیل فروشگاه معماری نوین پروژه رساله تمامی پایان نامه مربوط به معماری را برای شما اماده و محیا کرده است که از انها میتوان به عنوان بیس کار و یا ارائه در روز دفاع استفاده کرد.
سرفصل های رساله
- فصل یک:کلیات
- فصل دوم:ادبیات موضوع
- فصل سوم : مبانی نظری
- فصل چهارم: مطالعات اقلیمی
- فصل پنجم : برنامه فیزیکی
خلاصه و نتيجه گيري
تحقيق و پژوهش بيشتر در قبال اين مسئله . با توجه به قابليت هاي سازه هاي فضاكار كه در بالا بيان شده است و از طرفي ذكر اين نكته كه در كشور ما پيشرفت روزافزون را شاهد ه ستيم استفاده از اين نوع سازه هابرای پوشش دهنه هاي بزرگ پيشنهاد مي شود هر چند كه به دليل مسائل و مشكلات اقتصادي پيشرفت هاي كمي در مورد نحوه ساخت و نصب و مسائل فني و ايمني اين سازه ها صورت گرفته است اما اميد است با توجه و التفاتي كه استاد گرانقدر جناب آقاي پروفسور نوشين به اين مسئله مبذول فرموده اند شاهد پيشرفت و ترقي روزافزون و استفاده بيشتر و بهتر از اين سازه ها در كشور عزيزمان ايران بشود.
فهرست مطالب
فصل یک: کلیات
- مقدمه. 9
- فصل اول. 7
- اهداف طرح.. 11
- موضوع تحقيق.. 11
- ضرورت تحقیق.. 8
- روش تحقیق.. 8
فصل دوم:ادبیات موضوع
- شناخت موضوع فرهنگ…. 11
- تعریف فرهنگ…. 11
- ریشه واژه فرهنگ…. 11
- کاربرد واژه فرهنگ…. 11
- تعاریف مفهومی فرهنگ…. 12
- تعاریف جنبه تشریحی.. 12
- تعاریف جنبه تاریخی.. 12
- فرهنگ در زبان های اروپایی.. 13
- فرهنگ در زبان عربی.. 13
- هنر. 14
- مفهوم هنر. 14
- تعریف هنر. 16
- هنر و دین.. 17
- پیدایش هنر. 17
- طبقه بندی هنرها 18
- هنرهای مصور. 18
- هنرهای مصوت… 19
- سلسله مراتب هنرها 19
- ریشه هنرهای مختلف…. 19
- تشکیل هنرهای مختلف…. 20
- وصف هنرها 20
- موسیقی.. 21
- ارکان موسیقی.. 24
- ضرب یاریتم.. 24
- ملودی یا لحن.. 24
- هارمونی یا هماهنگی.. 25
- فرم موسیقی.. 26
- عوامل اجرای موسیقی 27
- صدای انسانی.. 27
- سازها 27
- فرم های اجرای موسیقی 28
- موسیقی آوازی.. 28
- موسیقی سازی.. 30
- موسیقی الکترونیک…. 30
- ریشه های موسیقی بین المللی و فضای لازم برای آن 31
- معماری و موسیقی ایرانی 31
- تاریخ معماری ایران 32
- شیوه های معماری ایران قبل از اسلام. 32
- شیوه های معماری ایران بعد از اسلام. 33
- ریشه های موسیقی سنتی ایران و فضاهای لازم برای اجرای آن 37
- موسیقی ایران در طول تاریخ.. 39
- تاریخچه مدارس موسیقی ایران 43
- تاریخچه ارکستر سمفونیک ایران. 45
فصل سوم : مبانی نظری
- مفهوم فضا در معماری و هنر. 61
- مفهوم شکل یا فرم در هنر. 61
- معماری و طبیعت 62
- اشتراکات و پیوند های موسیقی ومعماری 62
- آکوستیک و موسیقی 66
فصل چهارم: مطالعات اقلیمی
- شهرستان ارومیه. 80
- پيشينه ي تاريخي.. 85
- موقعيت و محدوده جغرافيايی.. 87
- ارومیه در تقسيمات كشوري.. 88
- جمعيت و وسعت… 92
- شرایط اقلیمی.. 105
- طراحی اقلیمی.. 106
- مصالح ساختماني در رابطه با معماري و اقليم.. 107
- جهت گيري مناسب ساختمان. 111
فصل پنجم : برنامه فیزیکی
- آمفی تئاتر. 114
- آموزشی.. 115
- سازه های فضاکار. 120
- فهرست منابع. 132
رساله مرکز موسیقی ایرانی
طراحی مرکز موسیقی ایرانی، خلق کالبدی برای یکی از غنی‌ترین و لطیف‌ترین هنرهای این سرزمین است. این پروژه، فرصتی است برای ترجمه مفاهیم انتزاعی و اثیری موسیقی ایرانی – مفاهیمی چون ریتم، ملودی، سکوت و شور – به زبان فرم، فضا، نور و ماده. مرکز موسیقی، تنها یک سالن کنسرت یا یک مدرسه موسیقی نیست؛ بلکه یک “خانه” برای اهالی موسیقی و یک کانون فرهنگی پویا برای شهر است. این بنا باید فضایی الهام‌بخش برای خلق و اجرای موسیقی، محیطی دقیق و علمی برای آموزش و پژوهش، و مکانی جذاب و خاطره‌انگیز برای شنوندگان و علاقه‌مندان فراهم آورد. هدف اصلی، طراحی بنایی است که خود همچون یک قطعه موسیقی، دارای هارمونی، ساختار و احساس باشد.
فلسفه طراحی: معماری و موسیقی
فلسفه حاکم بر طراحی این پروژه، جستجوی ارتباط میان معماری و موسیقی است. هر دو هنر با مفاهیمی چون ریتم، تکرار، تناسبات، هارمونی و ساختار سروکار دارند.
- ریتم و تکرار: همان‌طور که یک قطعه موسیقی دارای الگوهای ریتمیک است، نمای ساختمان نیز می‌تواند با تکرار هوشمندانه عناصر عمودی یا افقی (مانند ستون‌ها یا بازشوها) دارای یک ریتم بصری باشد. این ریتم می‌تواند در طراحی داخلی و فضاهای حرکتی نیز ادامه یابد.
- هارمونی و تناسبات: تناسبات طلایی که در معماری سنتی ایرانی و همچنین در ساختار گوشه‌های موسیقی ایرانی یافت می‌شود، می‌تواند مبنایی برای طراحی پلان و نمای ساختمان باشد تا یک کل هماهنگ و چشم‌نواز ایجاد شود.
- سکوت و فضا: در موسیقی ایرانی، سکوت‌ها به اندازه نت‌ها اهمیت دارند. در معماری نیز، فضاهای خالی (Void) مانند حیاط مرکزی یا آتریوم‌ها، به اندازه فضاهای پر (Solid) مهم هستند. این فضاهای خالی، نقش مکث و تنفس را در تجربه فضایی ایفا می‌کنند و به سازماندهی سایر فضاها کمک می‌کنند.
- حرکت و سیالیت: حرکت یک ملودی می‌تواند الهام‌بخش فرم‌های سیال و پویا در معماری باشد. مسیرهای حرکتی در داخل بنا می‌توانند به‌جای خطوط شکسته و مستقیم، دارای انحنا و نرمی باشند تا بازدیدکننده را به شکلی روان در فضا هدایت کنند.
آکوستیک: علم و هنر شنیدن آکوستیک
، مهم‌ترین جنبه فنی در طراحی یک مرکز موسیقی است. هر فضا نیازمند طراحی آکوستیکی منحصر به فرد خود است:
- سالن اصلی کنسرت: این فضا باید دارای بهترین شرایط آکوستیکی برای اجرای زنده موسیقی سنتی ایرانی باشد. زمان واخنش (Reverberation Time) باید با دقت محاسبه شود. استفاده از فرم‌های هندسی مناسب (مانند فرم نعل‌اسبی یا بادبزنی)، مصالح جاذب و بازتاب‌دهنده صوت در مکان‌های صحیح (مانند پنل‌های چوبی و دیفیوزرها) و ایزولاسیون کامل صوتی از محیط بیرون، از الزامات طراحی است.
- کلاس‌های آموزش و اتاق‌های تمرین: این فضاها نیازمند ایزولاسیون صوتی بسیار بالا هستند تا صدای یک کلاس به کلاس دیگر نفوذ نکند. دیوارها و درهای دوجداره و استفاده از مصالح عایق صوت در این بخش ضروری است.
- استودیوی ضبط: این فضا نیازمند آکوستیک کاملاً کنترل‌شده و “خشک” (بدون انعکاس) و ایزولاسیون مطلق از هرگونه نویز و لرزش خارجی است.
فضاهای کلیدی و سازماندهی عملکردی
- بخش عمومی و اجرایی: شامل سالن اصلی کنسرت، یک سالن اجرای کوچک (Black Box) برای اجراهای تجربی، لابی و فضاهای انتظار، و کافه-رستوران. لابی باید فضایی جذاب برای تعاملات اجتماعی قبل و بعد از اجراها باشد.
- بخش آموزشی: شامل کلاس‌های تئوری، کلاس‌های آموزش ساز (که باید ابعاد متناسب با هر ساز داشته باشند)، اتاق‌های تمرین انفرادی و گروهی. این بخش باید در قسمتی آرام از مجموعه قرار گیرد.
- بخش پژوهشی و آرشیو: شامل کتابخانه تخصصی موسیقی، آرشیو صوتی و تصویری از آثار بزرگان موسیقی ایران و مرکز اسناد و پژوهش. این بخش، حافظه موسیقایی مجموعه است.
- موزه سازها: ایجاد یک گالری کوچک برای نمایش سازهای سنتی و قدیمی ایرانی می‌تواند یکی از جاذبه‌های فرهنگی مجموعه باشد.
- فضای باز (حیاط یا بام سبز): اختصاص فضایی برای اجراهای غیررسمی در فضای باز در فصول مناسب، می‌تواند به پویایی مجموعه بیفزاید و موسیقی را به میان مردم بیاورد.
در نهایت، مرکز موسیقی ایرانی باید بنایی باشد که به موسیقی احترام می‌گذارد و الهام‌بخش خلاقیت است. این معماری باید شنیدنی باشد، همان‌طور که موسیقی دیدنی است؛ بنایی که بازدیدکننده در آن نه تنها موسیقی را می‌شنود، بلکه آن را در فضا حس و تجربه می‌کند.
نقد و بررسی‌ها
هنوز بررسی‌ای ثبت نشده است.