رساله طراحی مرکز هنرهای تجسمی شامل 7 فصل 112 صفحه به صورت فایل word در فروشگاه معماری نوین پروژه موجود می باشد. در فصل اول به خلاصه‌ای از موضوع طرح و اهداف و همچنین همچنین روش طراحی مجموعه، در فصل دوم و سوم به مبانی نظری، مروری بر سامانه های معماری برای الگو قرار دادن روند طراحی پرداخته ام، و همچنین مروری بر ادبیات موضوع (هنر) و شناخت موضوع راشرح داده شده است. در فصل چهارم مطالعات سایت، اقلیم منطقه، توپوگرافی و مکان شناسی طرح راجهت بستر سازی برای طراحی شرح داده‌ام. فصل پنجم چند نمونه از تجربیات جهانی را مورد بررسی و تجزیه و تحلیل قرار داده‌ام و نتیجه را به صورت جدولی در پایان قرارداده‌ام. در فصل ششم به بررسی ابعاد و استانداردها، مقیاس انسانی، و… پرداخته ایم. فصل هفتم: ابتدا تحلیل سایت و سپس اسکیس های طرح و در پایان نقشه‌ها ورندرها را قرارداده‌ام. فروشگاه معماری نوین پروژه تخصصی ترین وب سایت معماری ارائه دهنده پروژه تمامی دروس دانشگاهی و پایان نامه های معماری در ایران می باشد. برای دریافت پروژه کامل مربوط به این رساله با کلیک بر روی طراحی مرکز هنرهای تجسمی پروژه را مشاهده و خریداری کنید.
سرفصل های رساله
- فصل اول: کلیات
- فصل دوم: مبانی نظری
- فصل سوم: ادبیات موضوع
- فصل چهارم: مکان شناسی طرح
- فصل پنجم: بررسی نمونه‌های موردی
- فصل ششم: ابعاد واستانداردها
- فصل هفتم: روند طراحی
خلاصه طرح
ارتقاء سطح فرهنگی هرجامعه یکی از مشخصات توجه واهمیت آن جامعه به هنر وهنرمند وتاریخ آن جامعه است، دراین شرایط در نظرگرفتن کانونی برای اهمیت وتوسعه هنر وتمام جنبه‌ها وشاخه‌های مختلف آن می‌تواند به ارتقاء سطح کیفی آن نیز بیفزاید،اهمیت این موضوع برای هرجامعه زمانی آشکار می شود که افزایش روز افزون وتأثیر آن بر فرهنگ سایر جوامع سنجیده ودر نظرگرفته شود.
در شرایط کنونی جوامع امروزی آموزش تبلیغ ویاد آوری هنر وفرهنگ جوامع برای نسل‌های آینده هرجامعه اهمیت فراوان دارد، از این حیث برای رسیدن به این مهم با در نظر گرفتن پتانسیل‌های منطقه واهمیت به ساختار وکالبد طرح،مکان شناسی آن،تحقق میابد.
فهرست مطالب
- مقدمه
-
فصل اول: کلیات
- 1-1-خلاصه طرح…2
- 2-1-تعریف مسئله و بیان سؤال‌های اصلی تحقیق…2
- 3-1-اهداف تحقیق…3
- 4-1-معرفی روش و فرآیند طراحی…..3
- 5-1-فضاهای پیشنهادی…4
فصل دوم: مبانی نظری
- 1-2-تعریف معماری…..6
- 2-2-مفهوم فضا…..6
- 3-2-نگرش سامانه‌ای درمعماری…..6
- 4-2-سامانه‌های بنیادی در معماری…..6
- 5-2-فضای موسیقیایی در نقاشی…..7
- 6-2-جامعه‌شناسی هنر….8
فصل سوم: ادبیات موضوع
- 1-3-ادبیات موضوع…..11
- 2-3-شناخت موضوع….. 23
فصل چهارم: مکان شناسی طرح
- 1-4-استان…….39
- 2-4-شناخت شهرستان…..51
فصل پنجم: بررسی نمونه‌های موردی
- 1-5-موزه هنرهای معاصر تهران…..59
- 2-5-مرکز هنرهای تجسمی Black family…….63
- 3-5-مرکز هنرهای نمایشی کره جنوبی……..66
- 4-5-مرکز ژرژپمپیدو…. 70
- 5-5-نتیجه…….74
- 6-5-جدول برنامه فیزیکی ……75
فصل ششم: ابعاد واستانداردها
- 1-6-ابعاد واستانداردها….77
- 1-1-6-گالری‌ها……77
- 2-1-6-آمفی تئاتر….80
- 3-1-6-کتابخانه…..83
- 2-6-برنامه فیزیکی…..87
- جداول مربوط به فضاهای مجموعه….89
فصل هفتم: روند طراحی
- مقدمه……95
- تحلیل سایت …..96
- ایده‌های طرح…..96
- اسکیس‌ها…..98
- ارائه نقشه‌های مرکز هنرهای تجسمی…..100
- تصاویر…..109
- منابع و ماخذ ……111
رساله طراحی مرکز هنرهای تجسمی: معماری به مثابه بوم نقاشی
مرکز هنرهای تجسمی، یک کارخانه پویا برای آفرینش، نمایش و نقد هنر است. این بنا تنها یک ظرف برای نگهداری آثار نیست، بلکه خود باید یک محیط الهام‌بخش و یک ابزار کارآمد در دست هنرمندان و نمایشگاه‌گردانان (کیوریتورها) باشد. رساله طراحی با این عنوان، به خلق فضایی می‌پردازد که بتواند میان نیازهای کاملاً متفاوت آتلیه‌های خلق اثر و گالری‌های نمایش تعادل برقرار کرده و به یک کانون پرجنب‌وجوش برای جامعه هنری تبدیل شود.
قلب تپنده و موتور محرک این مرکز، آتلیه‌ها و کارگاه‌ها هستند. این فضاها باید بر اساس اصل انعطاف‌پذیری و کارایی طراحی شوند. برخلاف گالری‌ها که به دنبال فضایی خنثی هستند، آتلیه‌ها باید فضاهایی مقاوم، پرنور و مجهز باشند. رساله در این بخش به تحلیل نیازهای تخصصی رشته‌های مختلف می‌پردازد: آتلیه‌های نقاشی به نور یکنواخت شمالی نیاز دارند؛ کارگاه‌های مجسمه‌سازی نیازمند سقف‌های بلند، جرثقیل‌های سقفی و کف‌های بسیار مقاوم هستند؛ لابراتوارهای چاپ و عکاسی به کنترل دقیق نور و تهویه مطبوع نیازمندند. معماری باید زیرساختی قدرتمند فراهم کند که هنرمندان بتوانند بدون محدودیت در آن به تجربه و آفرینش بپردازند.
چهره عمومی مرکز، فضاهای نمایشگاهی یا گالری‌ها هستند. اصل حاکم بر طراحی این فضاها، “سکوت معمارانه” است. معماری باید به پس‌زمینه برود تا اثر هنری بتواند در مرکز توجه قرار گیرد. این به معنای استفاده از دیوارهای ساده و سفید، کف‌پوش‌های خنثی، و مهم‌تر از همه، یک سیستم نورپردازی بسیار پیشرفته و انعطاف‌پذیر است. قابلیت کنترل دقیق نور طبیعی (از طریق پرده‌ها یا شاترهای اتوماتیک) و وجود یک شبکه گسترده از نورهای موضعی قابل تنظیم، به کیوریتورها این امکان را می‌دهد که برای هر نمایشگاه، اتمسفر و سناریوی نوری منحصربه‌فردی خلق کنند.
اما آنچه یک مرکز هنری را از یک گالری ساده متمایز می‌کند، فضاهای بینابینی و تعاملی است. یک کافه، کتابفروشی هنری، کتابخانه تخصصی، و فضاهای نشیمن غیررسمی، مکان‌هایی برای گفتگو، تبادل ایده و شبکه‌سازی میان هنرمندان، دانشجویان، منتقدان و عموم مردم فراهم می‌کنند. سیرکولاسیون و مسیر حرکتی در ساختمان می‌تواند به گونه‌ای طراحی شود که بازدیدکنندگان بتوانند از پشت شیشه‌ها یا از فاصله‌ای کنترل‌شده، نگاهی به فرآیند خلق اثر در آتلیه‌ها داشته باشند. این ارتباط بصری میان “فرآیند” و “نتیجه”، تجربه بازدید را بسیار غنی‌تر می‌کند.
در نهایت، رساله مرکز هنرهای تجسمی به دنبال طراحی ساختمانی است که خود یک اثر هنری نباشد، بلکه بستری برای به وجود آمدن هزاران اثر هنری باشد. این بنا باید همچون یک بوم سفید و خوش‌ساخت، آماده پذیرش خلاقیت نسل‌های مختلف هنرمندان باشد.
نقد و بررسی‌ها
هنوز بررسی‌ای ثبت نشده است.