رساله معماری موزه موسیقی شامل 8 فصل در 136 صفحه به صورت فایل word (قابل ویرایش)می باشد که برای شما در فروشگاه معماری نوین پروژه قرار دادایم. مطالبی که در این رساله ارائه گردیده: ابتدا به مطالعات عمومی درباره موسیقی پرداخته شده است و در گام اول مطالبی مانند تاریخچه موسیقی و ارکان و اجزاء تشکیل دهنده آن مورد بررسی قرار گرفته است. در قدم بعدی مسایل فنی مربوط به سالنهای موسیقی گردآوری و دسته بندی شده است. مطالبی چون: استانداردهای معماری، آکوستیک سالنهای موسیقی، سازه و تاسیسات مناسب سالن مورد بررسی قرار گرفته است.
در مرحله بعد به منظور اینکه مطالب ذکر شده در فصول قبل واضح تر و کارا تر باشند به بررسی چند نمونه موفق در دنیا پرداخته شده است. پس از تمام این مطالعات مقدمات طراحی فراهم گردید و اولین گام به سمت طراحی با انتخاب مناسب سایت پروژه معماری و بررسی پتانسیل های آن برداشته شد. گام بعدی تعیین مبانی نظری و تئوریهای موثر در طراحی بود که در فصلی تحت عنوان مبانی نظری ارائه گردیده است. پس از این مرحله، جداول برنامه فیزیکی و ریز فضاها با توجه به نیازهای پروژه تهیه گردیدند سپس طراحی آغاز گردید.
فروشگاه معماری نوین پروژه تخصصی ترین وب سایت معماری ارائه دهنده پروژه تمامی دروس دانشگاهی و پایان نامه های معماری در ایران می باشد. برای دریافت پروژه کامل مربوط به این رساله با کلیک بر روی موزه موسیقی پروژه را مشاهده و خریداری کنید.
سرفصل های رساله
- فصل اول: هدف
- فصل دوم: کلیات
- فصل سوم: مبانی نظری طرح
- فصل چهارم: بررسی نمونه های مشابه
- فصل پنجم: بررسی محیط پیرامون طرح (اقلیم)
- فصل ششم: معرفی و تحلیل سایت
- فصل هفتم: برنامه فیزیکی
- فصل هشتم: معرفی طرح معماری
مقدمه
هنرهای زیبا نماینده ی احساسات و روحیات هر قوم است و چون ذوقیات ملل متفاوت است هنرهای مردم هم که تراوشهای روحی آنهاست از یکدیگر متمایز می باشد . همانطور که آداب و عادات دو قوم ، مختلف است اگر موسیقی آنها نیز با هم متفاوت باشد جای تعجب نیست . اوضاع جغرافیائی و طبیعی و عوالم روحی و معنوی و طرز عقاید و افکار و کیفیت رسوم مذهبی و درجه تمدن و سوابق تاریخی و حوائج زندگانی مادی همه در اختلاف موسیقی دو قوم عوامل مؤثری است. چنانکه روح و ذوق و احساسات و عواطف ملل مشرق و مغرب زمین با یکدیگر جنبه های کاملاً مشترکی ندارند و به همین سبب هنرهای آنها نیز روشهای مختلف دارد.
فهرست مطالب
- چکیده … 1
- مقدمه … 2
فصل اول
- هدف … 3
فصل دوم
- کلیات… 5
- تعریف هنر … 5
- تعریف موسیقی … 7
- تعریف لغوی موسیقی … 8
- پیوند موسیقی و شعر… 8
- موسیقی آن سوی دنیای مادی… 10
- موسیقی درمانی… 12
- موسیقی و پیری … 14
- تأثیر موسیقی در بیماران پایانه… 15
- قواعد زبان موسیقی … 15
- ساختار موسیقی … 18
- خوش آهنگی و ناخوش آهنگی صداها … 19
- موسیقی از لحاظ ساختار … 19
- دورنمای موسیقی ایرانی … 19
- خلاصه تاریخی موسیقی ایران … 19
- موسیقی دوره هخامنشی … 20
- موسیقی دوره ساسانی … 21
- موسیقی دوره اسلامی …. 22
- نهضت علمی موسیقی … 22
- شکل شناسی موسیقی ایرانی … 22
- آوازهای مذهبی… 23
- موسیقی فولکلوریک ایران … 23
- موسیقی شهری… 23
- موسیقی عرفانی…23
- سازهای موسیقی ایرانی…24
فصل سوم
- مبانی نظری طرح… 25
- موسیقی و معماری … 26
- فرهنگ، موسیقی و معماری … 26
- اشتراکات معماری و موسیقی … 29
- جدول مقایسه معماری و موسیقی … 30
- پرسپکتیو در معماری و موسیقی … 31
- تقارن در معماری و موسیقی … 31
- رنگ در معماری و موسیقی … 32
- تناسبات در معماری و موسیقی … 32
- زمان در معماری و موسیقی … 33
- مکان در معماری و موسیقی … 35
- حرکت در معماری … 37
- حرکت در موسیقی … 40
- ریتم یا ضرب آهنگ در معماری … 41
- ریتم یا ضرب آهنگ در موسیقی … 42
- ساز شناسی … 43
فصل چهارم
- بررسی نمونه های مشابه… 68
- نمونه هاي داخلي … 69
- تالار وحدت تهران … 69
- تأتر شهر تهران … 70
- موزه موسیقی تهران … 71
- نمونه های خارجی … 74
- سالن فیل هارمونی برلین … 74
- خانه اپرای سیدنی … 77
- شهر موسیقی پاریس … 78
- پروژه کنسرت هال والت دیسنی لس آنجلس … 81
- سالن کنسرت موسیقی روی تامسون … 90
- مرکز سمفونی مورتون میرسون … 91
فصل پنجم
- بررسی محیط پیرامون طرح (اقلیم) … 95
- موقعيت جغرافيايي … 95
- آب و هوا … 96
- شرايط جوي … 96
- وجه تسمیه … 110
فصل ششم
- معرفی و تحلیل سایت … 111
فصل هفتم
- برنامه فیزیکی … 117
- برنامه ريزي فيزيكي طرح … 118
فصل هشتم
- معرفی طرح معماری … 121
- پلان ها – مقاطع- نماها … 124
- پیوست: ضوابط و استانداردها … 138
- پیوست: آکوستیک در معماری … 165
- پیوست:معماری پایدار … 182
- منابع و مأخذ … 183
معماری موزه موسیقی؛ ترجمه صوت به فضا
موسیقی، هنری نامرئی و زمان‌مند است. برخلاف نقاشی یا مجسمه‌سازی، موسیقی در لحظه متولد می‌شود و در لحظه بعد محو می‌گردد. این ماهیت эфемرال (زودگذر)، بزرگ‌ترین چالش و در عین حال جذاب‌ترین فرصت را پیش روی معمار یک “موزه موسیقی” قرار می‌دهد. وظیفه معمار در اینجا، تنها نمایش دادن سازهای بی‌جان یا دست‌نوشته‌های یک آهنگساز نیست؛ بلکه خلق فضایی است که بتواند مفاهیم انتزاعی موسیقی مانند ریتم، هارمونی، ملودی و سکوت را به فرم کالبدی ترجمه کند. معماری موزه موسیقی باید بازدیدکننده را در یک تجربه شنیداری و دیداری غوطه‌ور سازد و به او اجازه دهد تا موسیقی را نه فقط با گوش، که با تمام وجودش “حس” کند.
آکوستیک: شخصیت‌پردازی فضا از طریق صدا
در هیچ موزه‌ای به اندازه موزه موسیقی، “صدا” یک عنصر معماری محسوب نمی‌شود. آکوستیک در اینجا صرفاً یک مسئله فنی برای کنترل پژواک نیست، بلکه ابزاری خلاقانه برای شخصیت‌پردازی فضاهاست.
- تنوع آکوستیکی: معمار می‌تواند فضاهای مختلف موزه را با کیفیت‌های صوتی متفاوتی طراحی کند. برای مثال، یک گالری که به موسیقی حماسی و ارکسترال اختصاص دارد، می‌تواند سقفی بلند و سطوحی سخت داشته باشد تا صدایی پرطنین و باشکوه ایجاد کند. در مقابل، بخشی که به موسیقی سنتی و تک‌نوازی می‌پردازد، می‌تواند فضایی کوچک‌تر با مصالح جاذب صوت مانند چوب و پارچه داشته باشد تا حسی از صمیمیت و وضوح صدا را القا کند.
- سکوت معمارانه: همانطور که سکوت در موسیقی نقشی حیاتی دارد، در معماری موزه موسیقی نیز عنصری قدرتمند است. ایجاد فضاهای گذار (Transition Spaces) که از نظر صوتی ایزوله هستند، به بازدیدکننده اجازه می‌دهد تا پیش از ورود به یک دنیای صوتی جدید، ذهن خود را بازیابی کند. این مکث‌ها، تأثیرگذاری بخش بعدی را دوچندان می‌کنند.
طراحی سناریوی بازدید: یک قطعه موسیقی در فضا
مسیر حرکت بازدیدکننده در موزه موسیقی می‌تواند مانند یک قطعه موسیقی، دارای ساختار، اوج و فرود باشد.
- ریتم در سیرکولاسیون: الگوی حرکت در فضا می‌تواند دارای ریتم باشد. یک راهروی طولانی و یکنواخت، ریتمی آرام و کشیده را القا می‌کند، در حالی که مجموعه‌ای از فضاهای کوچک و بزرگ که به صورت متناوب ظاهر می‌شوند، ریتمی متغیر و پویا می‌سازند. تغییر در نور، ارتفاع سقف و بافت مصالح نیز می‌تواند به این ریتم فضایی کمک کند.
- فضاهای تعاملی (Interactive Spaces): موزه موسیقی مدرن، یک فضای منفعل برای تماشا کردن نیست. معماری باید بستری برای “تجربه کردن” موسیقی فراهم کند. این فضاها می‌توانند شامل اتاق‌های آکوستیک برای نواختن سازهای مختلف، استودیوهای کوچکی برای ضبط صدا، یا اینستالیشن‌های دیجیتالی باشند که به بازدیدکنندگان اجازه می‌دهند موسیقی خود را خلق کنند. طراحی این فضاها باید به گونه‌ای باشد که هم جذاب و سرگرم‌کننده بوده و هم از نظر صوتی مزاحمتی برای سایر بخش‌های موزه ایجاد نکند.
- نمایش سازها: سازهای موسیقی، اشیائی زیبا و مجسمه‌گونه هستند. طراحی ویترین‌ها، نورپردازی موضعی و ایجاد زاویه دید مناسب، اهمیت ویژه‌ای در نمایش جزئیات و زیبایی این اشیاء دارد. معماری می‌تواند فضایی شبیه به یک گالری هنری برای سازهای ارزشمند خلق کند.
فرم و پوسته بیرونی: انعکاس موسیقی در کالبد شهر
فرم بیرونی موزه موسیقی می‌تواند استعاره‌ای کالبدی از ماهیت این هنر باشد. خطوط منحنی و سیال نما می‌تواند یادآور یک ملودی روان باشد، در حالی که یک نمای مدولار و تکرارشونده می‌تواند ریتم و ساختار را تداعی کند. استفاده از مصالحی که با نور و سایه بازی می‌کنند، می‌تواند به نما کیفیتی پویا و متغیر ببخشد، درست مانند موسیقی که در طول زمان تغییر می‌کند. ساختمان موزه موسیقی می‌تواند به یک لندمارک شهری تبدیل شود که از دور نیز هویت فرهنگی خود را فریاد می‌زند.
نتیجه‌گیری
معماری موزه موسیقی، شعری است که با مصالح و فضا سروده می‌شود. این پروژه، فرصتی استثنایی برای معماران است تا از مرزهای فرم و عملکرد عبور کرده و به探索 مفاهیم انتزاعی و حسی بپردازند. یک موزه موسیقی موفق، مکانی است که پس از خروج از آن، بازدیدکنندگان نه تنها اطلاعات بیشتری درباره موسیقی کسب کرده‌اند، بلکه دنیای اطراف خود را کمی متفاوت‌تر “می‌شنوند”.
نقد و بررسی‌ها
هنوز بررسی‌ای ثبت نشده است.