پروژه طراحی موزه سفال پروژه ای کامل که توسط وب سایت و فروشگاه معماری نوین پروژه، تخصصی ترین وب سایت معماری ارائه شده است پروژه طراحی موزه سفال در 5 طبقه (یک طبقه زیرزمین + 4 طبقه برروی زمین) با زیربنای 2500 تا 3000 مترمربع طراحی شده است. با توجه به موضوع بخش بندی فضاها در طبقات به خوبی صورت گرفته مثلا بخش های خدماتی در طبقه زیرزمین و بخش اداری در طبقه سوم جانمایی شده است. سفال از هنرهای فوق العاده ایران می باشد که امروزه با پیشرفت تکنولوژی جای خالی این هنر ماندگار بیش از پیش احساس می شود. در ادامه به معرفی کامل پروژه طراحی موزه سفال خواهیم پرداخت.
مدارک موجود پروژه:
- تمامی مدارک فنی (پلان های مبلمان شده، نماها، برش ها و …)
- رندرهای با کیفیت عالی
- دارای شیت بندی در اندازه 150*70
- فایل لایه باز فتوشاپ
مدارک ترسیمی:
- پلان مبلمان شده طبقه زیرزمین
- پلان مبلمان شده طبقه همکف
- پلان مبلمان شده طبقه اول
- پلان مبلمان شده طبقه دوم
- پلان مبلمان شده طبقه سوم
- نمای شمالی
- نمای جنوبی
- نمای شرقی
- نمای غربی
- برش A-A
- برش B-B
- برش C-C
پلان زیر زمین – موزه سفال
پلان طبقه همکف – موزه سفال
پلان طبقه اول – موزه سفال
نمای شمالی – موزه سفال
نمای جنوبی – موزه سفال
برش C-C
برش A-A
معرفی پروژه طراحی موزه سفال:
پروژه طراحی موزه سفال پروژه ای کامل در 5 طبقه طراحی شده است که در سایت پلانی به شکل مستطیل همانطور که در رندرها مشخصه جانمایی شده است. با پذیرفتن سفال به عنوان یکی از هنرهای ماندگار ایران، بدون شک طراحی موزه ای برای ارائه این هنر نیاز جامعه می باشد. چه خوب است که طرحی کاملا معناگرا به وجود بیاد که دارای سیرکولاسیون مناسب باشد و بتواند جوابگوی نیازهای جامعه باشد.
پلان طبقه زیرزمین:
در طبقه زیر زمین فضاهای مانند پارکینگ و انباری و تاسیسات و سایر فضاهای خداماتی وجود دارد. دسترسی به این طبقه از طریق رمپ برای پارکینگ و همچنین افراد و کارکنان می توانند از طریق راه پله به مابقی طبقات دست پیدا کنند. چون این طبقه برای خود مجموعه کار می کند کمتر استفاده کننده از این طبقه استفاده می کند.
پلان طبقه همکف:
در طبقه همکف بیشتر فضاهای خدمت رسانی به مراجعین وجود دارد که بعد از ورودی به لابی میرسیم که در لابی فضاهای خدماتی مانند محل فروش بلیط، انتشارات، بوفه و کافی شاپ، آمفی تئاتر، نماز خانه و … وجود دارد. از مهمترین نکات طراحی در این طبقه اهمیت سیرکولاسیون و مسیرهای رفت و آمد افراد می باشد ک طراح به خوبی به سیرکولاسیون مناسب با موضوع پرداخته است. در فضاهای جمعی سیرکولاسیون و توجه به رفت و آمد متصرفین اهمیت بالایی دارد.
پلان طبقه اول و دوم:
طبقه اول دوم پروژه طراحی موزه سفال از مهمترین طبقات این مجموعه می باشد. زیرا بخش گالری و بخش های مربوط به موزه در این طبقه قرار گرفته است. وجود فضاهایی مانند گالری، گالری مجسمه سازی، آتلیه، گالری عکاسی، کارگاه مرمت و … اهمیت این 2 طبقه را دو چندان کرده است و مطمئنا بیشتر مراجعین از این 2 طبقه استفاده می کنند. زیرا هر مراجعه کننده دوست دارد از قسمت های جذاب این موزه بازدید کند.
پلان طبقه سوم:
طبقه اخر این مجموعه به بخش اداری و بخش آزمایشگاهی و سایت اختصاص دارد. با توجه به اهمیت سکوت و دوری از شلوغی ها این فضاها در طبقه آخر قرار گرفته است و چون مراجعه کننده کمتری از این طبقات استفاده می کنند سعی شده در طبقه ای قرار بگیرد تا به دور از هیاهو و شلوغی مجموعه باشد.
ریز فضاهای پروژه طراحی موزه سفال:
طبقه زیرزمین:
- موتورخانه
- پارکینگ
- انبار
- انبار دائم
- ایمنی و آتش نشانی
- هواساز
- برق اضطراری
طبقه همکف:
- ورودی
- فروش بلیط
- اطلاعات و نگهبانی
- لابی
- فروش نشریات و مجله
- سرویس
- سرویس خواهران
- انبار فیلم
- تحقیقات فیزیکی
- تحقیقات شیمی
- انتشارات و تکثیر
- مرجع و مجلات
- آشپزخانه
- فست فود و کافی شاپ
- غذاخوری
- انباری فروشگاه
- فروشگاه
- انبار فیلم
- کنترل و فیلم
- اتاق ورود و خروج همایش
- سالن سخنرانی و آمفی تئاتر
- سرویس
- اتاق پرو
- خروجی آمفی تئاتر
طبقه اول:
- اتاقک کارگاه سفال
- وید
- گالری مجسمه
- مجسمه سازی
- نمازخانه بانوان
- نمازخانه آقایان
- سرویس و وضوخانه برادران
- سرویس و وضوخانه بانوان
- اتاق اساتید
- اتاق محققین
- انبار مواد
- آتلیه
طبقه دوم:
- گالری عکاسی
- لابراتوری
- حراست
- سرویس بانوان
- سرویس برادران
- لابی
- کلاس تئوری
- گالری سفال
- کلاس تئوری
- مرمت
- نمایشگاه
- بایگانی
طبقه سوم:
- انتظار
- اتاق منشی و انتظار
- اتاق رئیس
- اتاق جلسات
- آزمایشگاه
- کتابخانه
- سایت
- سرویس کارکنان آقایان
- سرویس کارکنان بانوان
- دبیرخانه
- سرور کارشناسی
پروژه طراحی موزه سفال: معماری در خدمت روایت تاریخ و هنر خاک
طراحی موزه سفال، پروژهای است که در آن معماری با یکی از قدیمیترین و بنیادیترین هنرهای بشری روبرو میشود. سفال، به عنوان سندی ازلی از زندگی، فرهنگ و تکنولوژی انسان، نیازمند فضایی است که نه تنها از آن حفاظت کند، بلکه داستان نهفته در هر قطعه را برای بازدیدکنندگان روایت نماید. موزه سفال، مکانی برای نمایش اشیاء گلی نیست؛ بلکه فضایی برای تجربه لمس تاریخ، درک فرآیند خلاقیت و برقراری ارتباط با هنری است که از خاک برآمده و با آتش جان گرفته است. این مقاله به بررسی مبانی نظری و اصول طراحی چنین موزهای میپردازد
مبانی نظری پروژه: معماری زمینهگرا و تجربه حسی
- معماری زمینهگرا و الهام از ماهیت ماده: این رویکرد بر این باور است که معماری موزه باید با جوهر و ماهیت اشیائی که در آن به نمایش گذاشته میشود، پیوندی عمیق برقرار کند. در مورد سفال، این به معنای زیر است:
- الهام از خاک و زمین: معماری میتواند از رنگ، بافت و فرمهای طبیعی خاک و لایههای زمین الهام بگیرد. استفاده از مصالحی مانند خاک کوبیده (Rammed Earth)، آجرهای دستساز، بتنهای رنگی با تناژ خاکی و سنگهای طبیعی، میتواند ارتباطی مستقیم بین ساختمان و منشأ سفال ایجاد کند.
- ارجاع به فرآیند ساخت: فرآیند ساخت سفال (ورز دادن گل، شکلدهی روی چرخ، پخت در کوره) میتواند منبع الهام برای فرمها و فضاهای معماری باشد. فرمهای منحنی و ارگانیک یادآور حرکت چرخ سفالگری، یا فضاهایی با حس و حال یک کوره میتوانند تجربهای غنیتر برای بازدیدکننده خلق کنند.
- معماری به مثابه ظرف: همانطور که سفال یک “ظرف” برای نگهداری است، خود ساختمان موزه نیز میتواند به عنوان یک “ظرف بزرگ” برای نگهداری و نمایش این ظروف کوچکتر عمل کند. این ایده میتواند به فرم کلی ساختمان و نحوه دربرگرفتن فضاها شکل دهد.
- طراحی برای تجربه حسی و لمسی: سفال هنری بسیار لمسی (Haptic) است. بافت، وزن، دما و منحنیهای یک قطعه سفالی، بخش مهمی از هویت آن را تشکیل میدهد. اگرچه لمس مستقیم اشیاء در موزه ممکن نیست، اما معماری میتواند این حس را به طور غیرمستقیم برانگیزد.
- تأکید بر بافت مصالح: استفاده از دیوارهایی با بافتهای غنی و قابل لمس (مانند آجرهای برجسته یا بتنهای طرحدار) میتواند بازدیدکنندگان را به تعامل حسی با فضا تشویق کند و تجربه لمسی سفال را تداعی نماید.
- بازی با نور و سایه: نورپردازی دقیق میتواند بافتها، نقوش و فرمهای منحنی سفالینهها را برجسته کند. ایجاد سایههای نرم و عمیق بر روی سطوح، به اشیاء حجم و عمق میبخشد.
- ایجاد فضاهای کارگاهی: اختصاص دادن بخشی از موزه به یک کارگاه سفالگری فعال که بازدیدکنندگان بتوانند در آنجا فرآیند ساخت را از نزدیک ببینند یا حتی خودشان گل را لمس کنند، میتواند پیوند حسی آنها را با این هنر کامل کند.
برنامهریزی فیزیکی و سازماندهی فضایی
یک موزه سفال موفق، علاوه بر گالریهای نمایش، به فضاهای متنوع دیگری نیز نیاز دارد تا بتواند روایتی کامل از این هنر را ارائه دهد.
۱. فضای ورودی و معرفی (Introduction & Orientation): این فضا باید بازدیدکننده را برای ورود به دنیای سفال آماده کند.
- عناصر: لابی، میز اطلاعات، و یک فضای مقدماتی که میتواند شامل یک نقشه تاریخی از مراکز سفالگری مهم جهان یا یک اینستالیشن هنری با الهام از سفال باشد.
- طراحی: استفاده از یک دیوار بزرگ با بافت آجری یا خاکی میتواند از همان ابتدا هویت موزه را مشخص کند.
۲. گالریهای نمایش اصلی (Main Exhibition Galleries): این بخش، قلب موزه است و باید بر اساس یک سناریوی روایی مشخص سازماندهی شود.
- سناریوی روایی: نمایش آثار میتواند به صورت زمانی (از سفالینههای پیش از تاریخ تا معاصر)، جغرافیایی (سفال ایران، چین، یونان و…) یا موضوعی (سفالینههای کاربردی، تزئینی، آیینی) باشد.
- طراحی فضا:
- مقیاس فضا: فضاهای نمایش باید متنوع باشند. برای سفالینههای کوچک و ظریف، فضاهای کوچکتر و دنجتر مناسب است تا حس صمیمیت ایجاد شود. برای قطعات بزرگتر، گالریهایی با سقف بلند و فضای بازتر نیاز است.
- ویترین و پایه نمایش: ویترینها باید با حداقل فریم و شیشه ضد انعکاس طراحی شوند. پایههای نمایش میتوانند از جنس خود مصالح اصلی ساختمان (مانند بتن یا سنگ) باشند تا حسی یکپارچه ایجاد کنند.
- نورپردازی: نورپردازی باید متمرکز و دقیق باشد تا فرم، رنگ و بافت هر قطعه را به بهترین شکل نمایش دهد و از ایجاد سایههای مزاحم جلوگیری کند.
۳. گالریهای ویژه و موقت (Special & Temporary Galleries): این فضا برای نمایش آثار سفالگران معاصر، مجموعههای امانتی یا نمایشگاههای موضوعی خاص در نظر گرفته میشود. این بخش باید انعطافپذیر باشد تا بتواند چیدمانهای مختلف را بپذیرد.
۴. فضای کارگاه و آموزش (Workshop & Education): این بخش برای ایجاد تجربه مستقیم و تعاملی طراحی میشود.
- عناصر: کارگاه سفالگری مجهز به چرخ و کوره، کلاسهای تئوری برای تاریخ سفال، و فضایی برای کودکان جهت بازی با گل.
- اهمیت: دیدن فرآیند ساخت و شنیدن صدای چرخ سفالگری، درک بازدیدکننده از اشیاء داخل ویترین را عمیقتر میکند.
۵. مرکز پژوهش و کتابخانه (Research Center & Library): فضایی برای محققان، دانشجویان و علاقهمندان برای مطالعه تخصصی در زمینه سفال و سرامیک. این بخش باید شامل کتابها، اسناد و آرشیو دیجیتال باشد.
۶. مخزن و لابراتوار مرمت (Storage & Conservation Lab): این بخش قلب فنی موزه است. مخزن باید دارای شرایط دمایی و رطوبتی کاملاً کنترلشده باشد. لابراتوار مرمت نیز باید فضایی تمیز و مجهز برای کار متخصصان مرمت اشیاء سفالی باشد.
۷. فضاهای عمومی و خدماتی (Public & Service Areas): شامل کافهتریا (که میتواند ظروف آن نیز از سرامیکهای هنری باشد)، فروشگاه موزه (برای فروش آثار سفالگران و کتابهای مرتبط) و فضاهای استراحت و سرویسهای بهداشتی.
نمونه موردی: موزه آبگینه و سفالینههای ایران
موزه آبگینه در تهران، هرچند که در یک خانه تاریخی قاجاری (خانه قوامالسلطنه) قرار گرفته و طراحی داخلی آن توسط معمار اتریشی، هانس هولاین، انجام شده، نکات آموزندهای دارد. هولاین با طراحی ویترینهای مدرن و مستقل در دل یک فضای تاریخی، تضادی جذاب ایجاد کرده است. ویترینها مانند اشیائی مستقل در فضا قرار گرفتهاند و مسیر حرکتی سیال و پویایی را تعریف میکنند. این پروژه نشان میدهد که چگونه میتوان با یک طراحی داخلی هوشمندانه، به یک بنای قدیمی کاربری موزهای بخشید و روایتی نو ارائه داد. در یک طراحی از صفر برای موزه سفال، میتوان این ارتباط میان معماری و شیء را به شکلی عمیقتر و یکپارچهتر دنبال کرد.
نتیجهگیری
طراحی موزه سفال، فرصتی برای خلق یک معماری ریشهدار، متواضع و در عین حال گویا است. معماری در این پروژه نباید با فرمهای پیچیده و پرهیاهو، خود را به نمایش بگذارد، بلکه باید مانند یک قاب مناسب، بستری آرام و محترمانه برای نمایش هنر سفال فراهم کند. با الهام گرفتن از خود خاک، فرآیند ساخت و تجربه حسی این هنر باستانی، معمار میتواند فضایی خلق کند که بازدیدکننده در آن نه تنها اشیاء را “میبیند”، بلکه تاریخ، هنر و روح نهفته در آنها را “احساس” میکند.
فروشگاه معماری نوین پروژه تخصصی ترین وب سایت معماری آماده ارائه خدمات در حوزه پروژه معماری، پاورپوینت معماری (تمامی دروس معماری)، رساله های معماری، فیلم آموزشی معماری و … می باشد تا دانشجویان رشته معماری را همراهی و راهنمایی کنند.
نقد و بررسیها
هنوز بررسیای ثبت نشده است.