دانلود پاورپوینت بررسی دوره های هنری معاصر

پاورپوینت بررسی دوره های هنری معاصر در 32 اسلاید به برسی دوره های معماری همچون رنسانس، باروک و روکوکو پرداخته است که در فروشگاه معماری نوین پروژه موجود می باشد. رﻧﺴﺎﻧﺲ اﺻﻄﻼﺣﺎً دوره اي را ﮔﻮﯾﻨﺪ ﮐﻪ در اواﺧﺮ ﺳﺪه هاي ﻣﯿﺎﻧﯽ و آﻏﺎز ﺳﺪه ﭼﻬﺎردﻫﻢ ﺑﻪ وﺟﻮد آﻣﺪ و ﺗﺎ ﺳﺪه ﺷﺎﻧﺰدﻫﻢ اداﻣﻪ ﯾﺎﻓﺖ. در واﻗﻊ، رنسانس ﻧﻪ ﯾﮏ دوره زﻣﺎﻧﯽ ﺑﻠﮑﻪ ﯾﮏ ﺷﯿﻮه زﻧﺪﮔﯽ و ﺗﻔﮑﺮ ﺑﻮد ﮐﻪ از ﻃﺮﯾﻖ ﺑﺎزرﮔﺎﻧﯽ، ﺟﻨﮓ و اﻧﺪﯾﺸﻪ ﻫﺎ از اﯾﺘﺎﻟﯿﺎ ﺑﻪ ﺳﺮاﺳﺮ اروﭘﺎ ﮔﺴﺘﺮش ﯾﺎﻓﺖ. فروشگاه معماری نوین پروژه تخصصی ترین وب سایت معماری ارائه دهنده پروژه تمامی دروس دانشگاهی و پایان نامه های معماری در ایران می باشد.

فهرست مطالب

• سبک های معماری
• سبک رنسانس
• زﻣﯿﻨﻪ ﭘﺎﯾﺎن ﻗﺮون وﺳﻄﯽ و پیدایش رﻧﺴﺎﻧﺲ
• تعریف لغوی رنسانس
• تعریف سبک رنسانس
• رویدادهای بزرگ در رنسانس
• ﻋﻮاﻣﻞ ﻣﻮﺛﺮ و ﻓﺮآﯾﻨﺪ ﺷﮑﻞ ﮔﯿﺮي رﻧﺴﺎﻧﺲ
• هنرمندان و معماران بزرگ
• گاهشماری دوره رنسانس (نوزایی)
• سبک باروک
• تعریف لغوی باروک
• علل به وجود آمدن شیوه باروک در اروپا
• ویژگی‌های سبک باروک
• معماری باروک
• سبک روکوکو
• تعریف روکوکو
• ارتباط میان سبک باروک و روکوکو
• چگونگی پیدایش سبک روکوکو
• معماری روکوکو

پاورپوینت بررسی دوره های هنری معاصر

متن پاورپوینت بررسی دوره های هنری معاصر

در ﭘﺎﯾﺎن ﺳﺪه ﻫﺎي ﻣﯿﺎﻧﻪ دﯾﻦ داري ﻧﻮﯾﻨﯽ ﭘﺪﯾﺪار ﺷﺪ ﮐﻪ ﺣﺎﺻﻞ واﮐﻨﺶ ﺟﺎﻣﻌﻪ ﺑﻪ زﯾﺎده ﻃﻠﺒﯽ ارﺑﺎﺑﺎن ﮐﻠﺴﯿﺎ ﺑﻮد. اﯾﻦ دﯾﻦ داري ﻧﻮﯾﻦ ﺑﻪ ﺟﺎي ﭘﺮداﺧﺘﻦ ﺑﻪ ﻣﺒﺎﺣﺚ ﮐﻼﻣﯽ ﺗأﮐﯿﺪ ﺑﺮ ﺷﺮﮐﺖ در ﻣﺮاﺳﻢ دﯾﻨﯽ، ﮐﻤﮏ ﺑﻪ ﺑﯿﭽﺎرﮔﺎن، آﻣﻮزش ﮐﻮدﮐﺎن و ﻧﮕﺎرش رﺳﺎﻟه هاي دﯾﻨﯽ ﻣﯽﮐﺮد.

پاورپوینت بررسی دوره های هنری معاصر

علل به وجود آمدن شیوه‌ باروک در اروپا

جنبش دین‌پیرایی رهبران کلیسای کاتولیک را واداشت تا از جذابیت‌های هنری برای تبلیغ دین استفاده کنند و به این ترتیب، موقعیت متزلزل خود را بهبود بخشند. به همین دلیل از هنرمندان می‌خواستند کلیساها را مجلل و باشکوه بسازند. نمایش قدرت شاهانشاهان اروپا، درپی استقلال یافتن و ثبات قدرتشان، می‌خواستند با قصرهای باشکوه خود، قدرت خود را به همگان نشان دهند.

پاورپوینت بررسی دوره های هنری معاصر

ارتباط میان سبک باروک و روکوکو

سبک روکوکو با تلاش برای اصلاح سبک کلاسیک آغاز شد. هنر روکوکو به شکل های پیچ در پیچ و چرخان سبک باروک توجه داشت اما نسبت به این هنر با نشاط تر و دلپذیر تر بود و موضوعات شاد و فرح بخش را ترجیح می داد. دوران روﻛﻮﻛﻮ از ﺻﻼﺑﺖ  و اﺑﻬﺖ ﺳﺎﺧﺘﻤﺎﻧﻬﺎي ﺑﺎروك ﻛﻢ ﻛﺮد و ﺑﻪ ﺳﺒﻜﻲ و رﻳﺰﻧﻘﺸﻲ، ﺷﺎدي اﻧﮕﻴﺰي و زﻳﻨﺘﮕﺮي آن ﭘﺮداﺧﺖ. این سبک در ادامه باروک، در قرن 18 شروع شد و در واقع به عنوان واکنشی علیه شکوه و جلال افراطی آن در کاخ‌ها پدید آمد. مخصوصاً در فضای داخلی با افراط در تزیینات و ریزه کاری ها به کار می رفت.

بررسی دوره‌های هنری معاصر: شکستن مرزها، بازتعریف هنر

هنر معاصر، اصطلاحی گسترده و پویاست که به هنر دوران حاضر، تقریباً از نیمه دوم قرن بیستم تا به امروز، اطلاق می‌شود. این دوره، برخلاف دوره‌های هنری گذشته که اغلب با یک سبک یا جنبش غالب (مانند رنسانس یا باروک) تعریف می‌شدند، با تکثر، تنوع و فقدان یک روایت واحد شناخته می‌شود. هنرمندان معاصر با به چالش کشیدن تعاریف سنتی هنر، زیبایی‌شناسی و حتی نقش هنرمند، مرزهای میان رشته‌های مختلف هنری را در هم شکسته‌اند. این دوره، عصر تجربه، مفهوم‌گرایی و استفاده از رسانه‌های جدید است که در آن “ایده” و “پیام” اثر، گاهی از فرم و تکنیک اجرای آن اهمیت بیشتری پیدا می‌کند.

یکی از مهم‌ترین جنبش‌هایی که زمینه را برای هنر معاصر فراهم کرد، هنر پاپ (Pop Art) در دهه ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ بود. هنرمندانی مانند اندی وارهول و روی لیکتنستاین، با الهام از فرهنگ عامه، تبلیغات، و کالاهای مصرفی، هنر را از برج عاج گالری‌ها به زندگی روزمره مردم نزدیک کردند. آن‌ها با استفاده از تکنیک‌های تولید انبوه مانند چاپ سیلک‌اسکرین، مفهوم یکتایی و اصالت اثر هنری را زیر سؤال بردند و به نوعی، هنر را دموکراتیک کردند. این جنبش، نقطه عطفی در جدا شدن از اکسپرسیونیسم انتزاعی و روی آوردن به تصاویر فیگوراتیو و قابل فهم برای عموم بود.

در ادامه، هنر مفهومی (Conceptual Art) در اواخر دهه ۱۹۶۰، این ایده را به نهایت خود رساند. در این جنبش، ایده یا مفهوم پشت اثر هنری، خودِ اثر هنری محسوب می‌شود. به گفته سول لویت، یکی از پیشگامان این سبک، “ایده تبدیل به ماشینی می‌شود که هنر را می‌سازد”. در نتیجه، اجرای فیزیکی اثر می‌تواند توسط هر کسی انجام شود یا حتی اصلاً وجود نداشته باشد. این رویکرد، اهمیت مهارت دستی و زیبایی‌شناسی بصری را به شدت کاهش داد و تمرکز را بر فرآیندهای فکری و فلسفی هنرمند قرار داد.

دوره معاصر همچنین شاهد ظهور رسانه‌های جدید در هنر بوده است. ویدئو آرت، هنر چیدمان (Installation Art)، هنر اجرا (Performance Art) و هنر دیجیتال، همگی فرم‌هایی هستند که در این دوره گسترش یافتند. هنر چیدمان، به جای خلق یک شیء هنری مجزا، کل فضای گالری را به یک اثر هنری فراگیر تبدیل می‌کند که مخاطب می‌تواند در آن قدم بزند و آن را تجربه کند. هنر اجرا، بدن خود هنرمند را به عنوان رسانه اصلی به کار می‌گیرد و یک تجربه زنده و زودگذر را خلق می‌کند. این فرم‌های جدید، هنر را از یک شیء قابل خرید و فروش به یک “تجربه” تبدیل کردند.

از دیگر ویژگی‌های هنر معاصر می‌توان به جهانی شدن و توجه به مسائل اجتماعی و سیاسی اشاره کرد. هنرمندان از سراسر جهان با استفاده از هنر خود به مسائلی مانند هویت، جنسیت، نژاد، محیط زیست، جنگ و مصرف‌گرایی واکنش نشان می‌دهند. هنر به ابزاری قدرتمند برای نقد اجتماعی و بیان دیدگاه‌های اقلیت‌ها تبدیل شده است. در نهایت، هنر معاصر یک حوزه پیچیده و چندلایه است که نمی‌توان آن را در یک تعریف خلاصه کرد. این هنر، آینه‌ای از دنیای پیچیده، متکثر و به هم پیوسته امروز ماست؛ دنیایی که در آن هر هنرمندی آزاد است تا با زبان و رسانه خود، داستانش را روایت کند و مخاطب را به تفکر و تأمل وادارد.