طراحی پروژه دانشکده هنر و معماری در سه طبقه پلان مبلمان شده طراحی شده است که تمامی ریز فضا های مربوط به هنر و معماری در آن موجود است. دوره کاردانی و کارشناسی یکی از طرح ها مربوط به روابط و طراحی دانشکده می باشد که دانشجو با تمامی ضوابط و نحوه ترکیب حجم ها آشنا میشود. این پروژه معماری تمامی مدارک جهت ارائه به عنوان پروژه مورد نظر را دارا می باشد و دانشجویان می توانند از آن به عنوان نمونه طرح و یا پروژه خود استفاده کنند. وب سایت معماری نوین پروژه ارائه دهنده پروژه معماری و پاورپوینت معماری دروس دانشگاهی درتمامی مقاطع تحصیلی می باشد.پروژه های مورد نظر خود را از فروشگاه معماری با بیشترین تخفیف وبالاترین کیفیت دریافت کنید.
مدارک موجود در طراحی پروژه دانشکده هنر و معماری
- مدارک فنی
- برش های معماری
- نماهای معماری مبلمان شده به صورت کامل و مبله شده
- رندرهای باکیفیت ویری
- رندرهای اولیه آنالیز حجم
- شیت های معماری (پوستر)
مدارک ترسیمی
- پلان همکف
- پلان طبقه اول
- پلان طبقه دوم
- پلان بام
- برش A-A
- برش B-B
- نمای شمالی
- نمای شرقی
- سایت پلان
پلان طبقه همکف
پلان طبقه سوم
نما
برش ها
معرفی پلان طراحی پروژه دانشکده هنر و معماری
دانشجویان ابتدا باید قبل از هر گونه طراحی نمونه های مشابه اجرا شده و کار دانشجویان ترم های بعدی را به عنوان مطالعات اولیه در دستور کار قرار دهند و بعد از آن نوبت به طراحی و حجم سازی اولیه میرسیم که در این پروژه معماری از فرم های هندسی همچون دایره و مربع و مستطیل استفاده شده است و میتوان گفت یکی از دلایل آن ریز فضاهای موجود همچون کلاس های آموزشی در دانشکده معماری می باشد.
پلان طبقه همکف
ساختمان دانشکده دارای دو ورودی اصلی و فرعی از جناحین میباشد که هر دوی آنها لاویه مرکزی ختم می شود که هر یک دارای پیش ورودی، مربوط به خود جهت تعادل هوای بین بیرون و داخل هستند. البته همکف به به عنوان بخش اداری استفاده می شود. یکی از مهمترین بخش ها آمفی تئاتر دانشکده است که به دلیل حجم بالای افراد استفاده کننده در طبقه همکف طراحی شده است. دیگر فضاها مربوط به انتشارات و اتاقهای اساتید و مدیران می باشد. سرویس های بهداشتی در قسمت هایی از پلان جهت استفاده افراد قرار گرفته اند.
پلان طبقه اول و دوم
بعد از بالا آمدن از راه پله مرکزی به طبقه اول می رسیم که در این طبقه کلاس های تئوری و آتلیه های مخصوص به رشته های معماری طراحی شده اند. که هر یک از کلاس ها بسته به نوع کاربری دارای ابعاد و اندازه مربوط به خود می باشد. از مهمترین ویژگی های طراحی در این طبقه دید مناسب و همچنین دریافت نور کافی از جناحین است طراح به خوبی از پس این کار بر آمده است. طبقه دوم نیز به عنوان گالری های دانشجویان استفاده میشود. تمامی دانشجویان میتوانند کارهای مربوط به خود را در گالری های معماری جهت بازدید افراد قرار دهند. همچنین وجود کلاس های نمایش فیلم و از همه مهمتر از کتابخانه مرکزی دانشگاه در این طبقه طراحی شده که به دو بخش مردان و بانوان تقسم شده است.
دانلود طراحی پروژه دانشکده هنر و معماری
طراحی دانشکده هنر و معماری یکی از جذابترین و در عین حال چالشبرانگیزترین پروژههایی است که دانشجویان معماری و معماران حرفهای میتوانند با آن روبرو شوند. این پروژه صرفاً طراحی یک ساختمان آموزشی نیست، بلکه خلق فضایی است که خود به عنوان یک ابزار آموزشی و منبع الهام برای نسلهای آینده هنرمندان و معماران عمل میکند. ساختمان دانشکده باید تجلی فیزیکی خلاقیت، نوآوری و تفکر انتقادی باشد؛ مفاهیمی که در کلاسها و آتلیههای آن تدریس میشوند. این فضا باید بستری برای تعامل، همکاری، تجربه و پرورش استعدادها فراهم آورد و همچون یک بوم خالی، به دانشجویان اجازه دهد تا ایدههای خود را بر آن بیازمایند. بنابراین، طراحی چنین مجموعهای نیازمند درک عمیق از فرآیندهای آموزشی هنر و معماری، روانشناسی محیطی و مبانی نظری معماری است.
مبانی نظری پروژه (Theoretical Foundations)
مبانی نظری در طراحی دانشکده هنر و معماری، شالودهی فکری و فلسفی پروژه را تشکیل میدهد و به تصمیمگیریهای طراحی، از کلیات فرم تا جزئیات فضا، جهت میبخشد.
-
- معماری به مثابه ابزار آموزشی (Architecture as a Pedagogical Tool): این رویکرد بر این باور است که خود ساختمان باید یک درس معماری باشد. صداقت در متریال (Material Honesty)، نمایش عریان سازه (Structural Expressionism) و تأسیسات، و منطق فضایی شفاف، به دانشجویان اجازه میدهد تا نحوه عملکرد و ساخت یک بنا را به صورت مستقیم مشاهده و درک کنند. برای مثال، نمایش اتصالات تیر به ستون، مسیر داکتهای تهویه یا بافت بتن اکسپوز، خود به یک کلاس درس دائمی تبدیل میشود.
- پدیدارشناسی در معماری (Phenomenology): این نظریه بر تجربه حسی و ادراک فضایی کاربران تأکید دارد. در طراحی دانشکده هنر، این به معنای توجه به کیفیت نور طبیعی در آتلیهها، بافت مصالحی که لمس میشوند، آکوستیک فضاها و چگونگی حرکت و مکث در ساختمان است. هدف، خلق فضاهایی است که حس مکان (Sense of Place) را تقویت کرده و تجربهای بهیادماندنی و الهامبخش برای دانشجویان رقم بزند. بازی نور و سایه در راهروها، منظرهای قابشده از یک پنجره، یا صدای چکیدن آب در یک حیاط مرکزی، همگی میتوانند بخشی از این تجربه پدیدارشناسانه باشند.
- تعاملگرایی و فضای سوم (Interactionism and the Third Place): با الهام از ایدههایی مانند “کندانسور اجتماعی” (Social Condenser) در کانستراکتیویسم و نظریه “فضای سوم” ری اولدنبورگ، طراحی باید فضاهایی برای تعاملات غیررسمی و بینرشتهای ایجاد کند. آتلیههای باز و مرتبط، گالریهای مشترک، کافهتریا و نشیمنهای پراکنده در سرتاسر ساختمان، دانشجویان رشتههای مختلف (نقاشی، معماری، مجسمهسازی، گرافیک) را به گفتگو و همکاری تشویق میکند. این “فضاهای بینابینی” به اندازه کلاسهای درس و آتلیهها در فرآیند یادگیری اهمیت دارند.
- انعطافپذیری و آیندهنگری (Flexibility and Future-Proofing): دنیای هنر و تکنولوژی به سرعت در حال تغییر است. فضاهای آموزشی باید قابلیت انطباق با روشهای جدید تدریس، ابزارهای دیجیتال نوین (مانند پرینترهای سهبعدی و واقعیت مجازی) و فرمهای هنری نوظهور را داشته باشند. طراحی پلانهای باز، استفاده از دیوارهای متحرک، و زیرساختهای تأسیساتی ماژولار میتواند به این انعطافپذیری کمک کند تا ساختمان در طول زمان کارایی خود را حفظ کند.
- معماری زمینه گرا (Contextualism): ساختمان دانشکده نباید یک حجم منزوی و بیارتباط با محیط اطرافش باشد. طراحی باید به زمینه فرهنگی، تاریخی، اقلیمی و کالبدی سایت خود پاسخ دهد. این پاسخ میتواند در فرم کلی بنا، جهتگیری آن نسبت به نور خورشید و باد، انتخاب مصالح بومی و یا ایجاد ارتباط بصری و فیزیکی با بافت شهری اطراف تجلی یابد.
برنامه فیزیکی و الزامات طراحی
برنامه فیزیکی دانشکده هنر و معماری شامل فضاهای متنوعی است که هر یک نیازمندیهای عملکردی و کیفی خاص خود را دارند:
- آتلیهها (Studios): قلب تپنده دانشکده، آتلیهها هستند. آتلیههای معماری به فضاهای وسیع، نور یکنواخت (ترجیحاً نور شمال) و سطوح کافی برای قرار دادن میزهای بزرگ و ماکتها نیاز دارند. آتلیههای نقاشی و طراحی نیازمند نور طبیعی کنترلشده و دیوارهایی برای نصب بوم هستند. آتلیههای مجسمهسازی باید سقفهای بلند، کفپوشهای مقاوم و دسترسی مستقیم به فضای باز و کارگاهها داشته باشند.
- کارگاهها (Workshops): فضاهایی مانند کارگاه چوب، فلز، سرامیک، چاپ و لابراتوارهای ساخت دیجیتال (Fab Labs) باید با ملاحظات ایمنی، تهویه قوی برای خروج گرد و غبار و گازهای سمی، و عایقبندی صوتی طراحی شوند. دسترسی آسان برای حمل و نقل مواد اولیه و قطعات ساختهشده ضروری است.
- فضاهای نمایش و نقد (Exhibition and Critique Spaces): این فضاها باید بسیار انعطافپذیر باشند. دیوارهای خنثی و متحرک، سیستم نورپردازی قابل تنظیم و موقعیت استراتژیک در مسیرهای اصلی حرکت، آنها را به ویترینی برای نمایش آثار دانشجویان و برگزاری جلسات نقد تبدیل میکند.
- کلاسهای تئوری و آمفیتئاتر (Lecture Halls & Auditorium): این فضاها نیازمند آکوستیک مناسب، تجهیزات سمعی و بصری پیشرفته و چیدمان صندلی مناسب برای دید کامل به استاد و پرده نمایش هستند.
- کتابخانه و مرکز اسناد (Library & Resource Center): کتابخانه دانشکده هنر فراتر از یک مخزن کتاب است. باید فضایی آرام و الهامبخش برای مطالعه، دسترسی به آرشیوهای دیجیتال، نمونه مصالح (Material Library) و مجلات تخصصی باشد. نور مناسب و تفکیک فضاهای مطالعه فردی و گروهی اهمیت زیادی دارد.
- فضاهای اداری و پشتیبانی (Administrative & Support Spaces): شامل اتاقهای اساتید، دفاتر اداری، و فضاهای خدماتی است که باید در عین دسترسی مناسب، حریم خصوصی لازم را نیز فراهم کنند.
- فضاهای اجتماعی (Social Spaces): کافهتریا، حیاطهای داخلی، بامهای سبز (Roof Gardens) و فضاهای نشیمن غیررسمی نقش کلیدی در ایجاد یک جامعه دانشگاهی پویا و سرزنده ایفا میکنند.
در نهایت، طراحی یک دانشکده هنر و معماری موفق، حاصل تعادل میان پاسخگویی به نیازهای عملکردی پیچیده، خلق فضاهایی با کیفیت حسی و الهامبخش، و تجلی یک بیانیه معمارانه قوی است. این ساختمان باید خود یک اثر هنری باشد که هنر را در درون خود پرورش میدهد.
نقد و بررسیها
هنوز بررسیای ثبت نشده است.