دانلود پاورپوینت انسان طبیعت و معماری (موسیقی و معماری)

پاورپوینت انسان طبیعت و معماری در 100 اسلاید کامل به برسی موضوع موسیقی و معماری که یکی از پروژه های دوره کارشناسی است می پردازد که در فروشگاه معماری نوین پروژه موجود می باشد. موسیقی و معماری ایران از دیرباز در ارتباطی تنگاتنگ بوده‌اند، در ارتباط بین موسیقی و معماری همین بسنده که:« در گذشته همبستگی منطقی میان موسیقی قدیم ایران و معماری وجود داشته است. البته اینطور نیست که یک معمار حتماً موسیقی می‌دانسته، ولی نهایتاً کارهای آنان برهم منطبق بود. فروشگاه معماری نوین پروژه تخصصی ترین وب سایت معماری ارائه دهنده پروژه تمامی دروس دانشگاهی و پایان نامه هادانلود ی معماری در ایران می باشد.

فهرست مطالب

• مقدمه
• موسیقی و معماری
• روند طراحی در موسیقی
• روند طراحی در معماری
• بررسی پیوند ها و اشتراکات مفهومی موسیقی و معماری
• مقایسه انواع موسیقی با انواع معماری
• موسیقی و معماری ایرانی
• موسیقی ایرانی
• تناظر موسیقی و معماری ایرانی
• مقایسه آلات موسیقی ایرانی با عناصر معماری اصیل ایرانی
• جمع بندی
• منابع

پاورپوینت انسان طبیعت و معماری

متن پاورپوینت انسان طبیعت و معماری

موسیقی به کمک تصویرهای انسانی و چهره‌ها، اندیشه‌ها را مجسم می‌سازد. این اندیشه‌ها از نوعی نیستند که در هر رساله علمی یافت ‌شوند بلکه اظهار نظرها یا تفسیرهایی درباره جامعه‌اند و نشان می‌دهند که زیستن در این جامعه چه معنایی دارد. این اندیشه‌ها تغییرات قدرت حساسیت، آگاهی انسان از توانایی‌های خویش، ونیز تغییراتی را دربرمی‌گیرند که همزمان با دگرگون شدن دنیای خارج در چگونگی آزادی درونی آدمی رخ می‌دهد.

پاورپوینت انسان طبیعت و معماری

موسیقی و معماری

آثار موسیقی هنگامی دوست داشتنی و زیبااند که از قواعد خاصی پیروی کرده باشند ،قواعدی که دانش فنی آنها را بر اساس حساسیت های گوش و روان انسان بازشناخته و در طول هزاران سال روی آلات موسیقی اندازه گیری کرده و سنجیده است.
در هر حال بر اساس تجربه است که پیروی از قواعد خاصی که توجه دقیق فنی ، فیزیکی دارند شرط توفیق در آفرینش نغمه ها و به طور کلی آثار خوش‌آیند و زیبا در موسیقی دانسته می شود و در فضایی آکادمیک، از هزاران سال پیش تاکنون آموزش داده می شود.

موسیقی ایرانی

موسیقی ایرانی همانند دیگر هنرهای ایرانی در طول سالیان متمادی پیوندی عمیق با فرهنگ بومی و تعلقات مذهبی و معنوی مردم ایران برقرار کرده است. بنابراین پیوند موسیقی ایرانی با فرهنگ، بیش از هر چیز نشان‌دهنده‌ی پیوند عمیق آن با اعتقادات مذهبی و اسلامی اوست که در بخش بعدی به این موضوع اشاره خواهد شد.

پاورپوینت انسان طبیعت و معماری

جمع‌بندی

به منظور دسته‌بندی شباهت‌ها و تفاوت‌های موسیقی و معماری، ویژگی‌های این دو هنر در جدولی مورد بررسی قرار گرفته است. لازم به ذکر است که در این دسته بندی تنها به عناصر اصلی و تأثیرگذار بین دو هنر توجه شد و تمامی اجزا و عناصر مورد بررسی قرار نگرفته است.

انسان، طبیعت و معماری: هارمونی موسیقی و معماری

رابطه میان موسیقی و معماری، رابطه‌ای عمیق، تاریخی و شگفت‌انگیز است که ریشه در اصول مشترک ریاضیات، تناسبات، ریتم و هارمونی دارد. هر دو هنر، با نظمی انتزاعی سروکار دارند و به دنبال خلق تجربه‌ای حسی و عاطفی برای انسان هستند. موسیقی، معماری سیال در زمان است و معماری، موسیقی منجمد در فضا. این جمله مشهور که اغلب به گوته نسبت داده می‌شود، به زیبایی جوهره این ارتباط را بیان می‌کند. همان‌طور که موسیقی با سازماندهی اصوات در زمان، فضایی شنیداری خلق می‌کند، معماری نیز با سازماندهی فرم‌ها و مصالح در فضا، تجربه‌ای کالبدی و بصری می‌آفریند.

یکی از بنیادی‌ترین نقاط اشتراک این دو هنر، تناسبات و هارمونی است. فیثاغورث در یونان باستان کشف کرد که فواصل هارمونیک در موسیقی (مانند اکتاو، پنجم و چهارم) از نسبت‌های عددی ساده‌ای پیروی می‌کنند. این کشف این باور را به وجود آورد که کل کیهان بر اساس نظمی ریاضی و هارمونیک بنا شده است. معماران یونان و روم باستان، و بعدها معماران رنسانس مانند آلبرتی و پالادیو، عمیقاً تحت تأثیر این ایده قرار گرفتند و تلاش کردند تا همین نسبت‌های هارمونیک موسیقیایی را در ابعاد و تناسبات ساختمان‌های خود به کار گیرند. آن‌ها معتقد بودند که استفاده از این نسبت‌ها، منجر به خلق بناهایی می‌شود که از نظر بصری زیبا، متوازن و هماهنگ هستند و همان حس رضایت و آرامشی را در بیننده ایجاد می‌کنند که یک قطعه موسیقی هارمونیک در شنونده به وجود می‌آورد.

ریتم و تکرار نیز از دیگر مفاهیم مشترک میان موسیقی و معماری است. در موسیقی، ریتم از طریق تکرار الگوهای صوتی و سکوت در طول زمان ایجاد می‌شود و به قطعه، ساختار و پویایی می‌بخشد. در معماری، ریتم به صورت بصری و از طریق تکرار عناصر معماری مانند ستون‌ها، پنجره‌ها، طاق‌ها یا مدول‌های سازه‌ای در فضا محقق می‌شود. تکرار منظم ستون‌ها در یک معبد یونانی یا تکرار پنجره‌ها در نمای یک ساختمان مدرن، نوعی ریتم بصری ایجاد می‌کند که چشم بیننده را هدایت کرده و حس نظم و حرکت را القا می‌کند. این ریتم می‌تواند ساده و یکنواخت یا پیچیده و متغیر باشد، درست مانند الگوهای ریتمیک در موسیقی.

علاوه بر این، هر دو هنر به دنبال شکل دادن به تجربه انسانی و برانگیختن احساسات هستند. یک قطعه موسیقی می‌تواند احساس شادی، غم، هیجان یا آرامش را در ما بیدار کند. به همین ترتیب، یک فضای معماری نیز می‌تواند ما را تحت تأثیر قرار دهد. عبور از یک ورودی کم‌ارتفاع و تاریک به یک سالن وسیع و پرنور، شبیه به یک کرشندو (Crescendo) در موسیقی است که تنش را به اوج می‌رساند. کیفیت آکوستیک یک فضا نیز وجهی دیگر از این ارتباط است. طراحی سالن‌های کنسرت و اپرا، نمونه بارز تلفیق این دو هنر است؛ جایی که فرم معماری مستقیماً برای بهبود کیفیت و رزونانس صدا طراحی می‌شود تا بهترین تجربه شنیداری ممکن را خلق کند. معمارانی مانند یانیس زناکیس (Iannis Xenakis) که خود آهنگساز نیز بود، تلاش کردند تا ساختارهای ریاضی موسیقی مدرن را مستقیماً به فرم‌های معماری ترجمه کنند و آثاری خلق کنند که تجسم فضایی مفاهیم موسیقایی هستند. در نهایت، موسیقی و معماری دو زبان متفاوت برای بیان ایده‌های مشترکی چون نظم، زیبایی، احساس و ساختار هستند که هر دو در تلاش‌اند تا محیطی هماهنگ و معنادار برای انسان خلق کنند.