دانستن این موضوع شاید مهم باشد که بدانیم معماری زیر مجموعه هنر می باشد زیرا بیشتر از هر چیزی این خلاقیت فردی هست که بروی معماری و آثار خلق شده تاثیر می گذارد. پروژه طراحی دانشکده هنر و معماری یک پروژه کامل و با کیفیت می باشدد که توسط وب سایت و فروشگاه معماری نوین پروژه برای شما آماده و مهیا گردیده است. این پروژه در 3 طبقه طراحی شده که فرم پلان آن از ترکیب اجحام خالص می باشد در ادامه به معرفی کامل پروژه طراحی دانشکده هنر و معماری خواهیم پرداخت.
مدارک موجود پروژه دانشکده هنر و معماری:
- تمامی مدارک ترسیمی به صورت فایل اتوکدی (سایت پلان، پلان ها، نماها، برش ها)
- 10 رندر دید پرنده و دید ناظر
- علاوه بر نماهای اتوکدی، از هر چهار جهت نما رندر گرفته شده است
- کانسپت اولیه (رندر های ماکتی)
- شیت بندی (2 شیت 100 در 70)
مدارک ترسیمی
- سایت پلان معماری
- پلان همکف
- پلان طبقه اول
- پلان طبقه دوم
- پلان بام
- برش A-A
- برش B-B
- نمای شمالی
- نمای شرقی
سایت پلان معماری
پلان طبقه همکف
پلان طبقه اول
پلان طبقه دوم
نماهای اصلی
برش های طولی و عرضی
معرفی طراحی دانشکده هنر و معماری:
این پروژه معماری با تمامی مدارک در 3 طبقه طراحی شده است که برای ارائه در طرح 2 آماده و مهیا می باشد. فرم اصلی بنا از ترکیب دو مستطیل و یک دایره مرکزی تشکیل شده است که طراح با جانمایی مناسب فضاها علاوه بر خوانایی به سیرکولاسیون طبقات و هر طبقه توجه ویژه ای داشته است. مساحت سایت پلان این مجموعه حدود 10 هزار متر مربع می باشد که زیر بنای هر طبقه در حدود 2600 متر مربع می باشد.
پلان طبقه همکف دانشکده هنر و معماری:
طبقه همکف در تراز مثبت 75 سانتی متر قرار دارد که ورودی مجموعه در سمت جنوب سایت می باشد بعد از ورود به داخل ساختمان شاهد لابی بزرگ هستیم که نقش تقسیم فضا را دارد. در این طبقه بخش اداری و بخش های کارگاهی و همچنین بخش تجمعی مانند سالن همایش وجود دارد که هر کدام با اصول مناسب طراحی جانمایی شده است.
ریز فضاهای طبقه همکف:
- ورودی
- پیش ورودی
- لابی
- سالن همایش
- انتشارات
- بوفه
- امور فرهنگی
- امور دانشجویی
- امور آموزشی
- اتاق مدیرگروه
- معاونت
- مدیریت
- منشی
- آبدارخانه
- اتاق اساتید
- سرویس بهداشتی کارکنان و اساتید
- سرویس بهداشتی دانشجویان
- سلف سرویس اساتید و کارکنان
- سلف سرویس دانشجویان
- نمازخانه
- کفشکن
- وضوخانه
- انبار
- کارگاه
- فضای نشیمن و دنج
پلان طبقه اول دانشکده هنر و معماری:
ما از لابی طبقه همکف از طریق یک دستگاه پله که پاسخگوی تعداد متصرفین است می توانیم به طبقه اول دسترسی پیدا کنیم در این طبقه که بخش آموزشی می باشد کارگاه ها و آتلیه ها و کلاس های تئوری و سایر فضاها قرار دارد که تمام این کلاس ها از طریق لابی دسترسی بسیار مناسبی را دارد.
ریز فضاهای طبقه اول:
- لابی
- کارگاه مجسمه سازی
- آتلیه عکاسی
- عکس و اسلاید
- تاریک خانه و ظهور عکس
- انباری کارگاه ها
- کارگاه حجم و ماکت
- کلاس های تئوری
- آتلیه معماری و اتاق ژوژمان
- آتلیه نقاشی
- آتلیه مجسمه سازی
پلان طبقه دوم دانشکده هنر و معماری:
طبقه آخر این ساختمان به مراتب دارای مساحت کمتری می باشد و دوباره از طریق همان راه پله ای که در لابی طبقه همکف قرار دارد می توان به این طبقه دسترسی پیدا کرد. در این طبقه فضاهایی مانند سایت کامپیوتر، سالن امتحانات، گالری ها، کتابخانه و … قرار گرفته است که با توجه به اهمیت آرامش و حفظ سکوت در بهترین طبقه قرار گرفته است که موجب ایجاد فضاهای خلوت و بدور از سر و صدا شده است.
ریز فضاهای طبقه دوم:
- لابی
- سایت کامپیوتر
- سالن امتحانات گالری مجسمه سازی
- گالری عکاسی
- گالری معماری
- نمایش فیلم
- پذیریش کتابخانه
- سالن مطالعه
- مخزن کتابخانه
پروژه طراحی دانشکده هنر و معماری
دانشکده هنر و معماری، فضایی است که در آن دو حوزه نزدیک اما متمایز از خلاقیت انسانی—هنر و معماری—در کنار یکدیگر قرار می‌گیرند، با هم گفتگو می‌کنند و یکدیگر را تغذیه می‌کنند. این هم‌جواری، فرصتی بی‌نظیر برای ایجاد یک محیط آموزشی میان‌رشته‌ای (Interdisciplinary) فراهم می‌آورد. طراحی چنین دانشکده‌ای چالشی دوچندان است، زیرا باید به نیازهای عملکردی بسیار متفاوت رشته‌های هنری (نقاشی، مجسمه‌سازی، موسیقی، نمایش) و رشته‌های معماری و شهرسازی پاسخ دهد و در عین حال، فضایی برای تلاقی و هم‌افزایی این رشته‌ها ایجاد کند. معماری این بنا باید خود تجسمی از هارمونی، تنوع و وحدت در عین کثرت باشد؛ یک بوم خالی که الهام‌بخش هنرمندان و معماران آینده برای خلق آثارشان شود.
مبانی نظری طراحی دانشکده هنر و معماری
مبانی نظری طراحی این مجموعه بر پایه دیالکتیک میان فردیت هنری و همکاری معمارانه، و لزوم ایجاد فضایی برای گفتگوی خلاق شکل می‌گیرد.
۱. نظریه بینارشته‌ای و هم‌افزایی خلاق (Interdisciplinarity and Creative Synergy): اساسی‌ترین نظریه در طراحی این دانشکده، ایجاد بستری برای تعامل و همکاری میان رشته‌های مختلف است. هنر و معماری مرزهای سیالی دارند و بسیاری از نوآوری‌ها در فصل مشترک آن‌ها رخ می‌دهد. معماری ساختمان باید این تعامل را تشویق کند.
- فضاهای مشترک و انعطاف‌پذیر: طراحی فضاهای چندمنظوره مانند گالری‌های مشترک، سالن‌های اجرای انعطاف‌پذیر (Black Box)، و کارگاه‌های عمومی که دانشجویان رشته‌های مختلف بتوانند از آن‌ها استفاده کنند، امری ضروری است.
- سیرکولاسیون به مثابه فضای تعامل: مسیرهای حرکتی نباید صرفاً راهروهایی برای عبور باشند. ایجاد شفافیت بصری بین آتلیه‌های معماری، استودیوهای نقاشی، کارگاه‌های مجسمه‌سازی و اتاق‌های تمرین موسیقی، دانشجویان را در معرض فرآیندهای خلاق یکدیگر قرار می‌دهد و جرقه‌های همکاری را ایجاد می‌کند. یک آتریوم مرکزی می‌تواند به عنوان قلب تپنده این تعاملات عمل کند.
- برنامه‌ریزی فضایی استراتژیک: قرار دادن رشته‌های مرتبط در کنار یکدیگر (مثلاً کارگاه مجسمه‌سازی در نزدیکی کارگاه‌های ساخت معماری) می‌تواند به اشتراک‌گذاری ابزارها و تکنیک‌ها کمک کند.
۲. دوگانگی فضای فردی و فضای جمعی (Duality of Individual and Collective Space): فرآیند خلاقیت هم به تمرکز و انزوای فردی نیاز دارد و هم به نقد و همکاری جمعی. دانشکده باید به هر دو نیاز پاسخ دهد.
- فضاهای خلوت و تمرکز: هنرمندان و معماران به فضاهایی برای کار متمرکز و بدون مزاحمت نیاز دارند. استودیوهای کوچک فردی، اتاق‌های تمرین موسیقی عایق صدا، و کنج‌های دنج در کتابخانه باید در طراحی لحاظ شوند.
- فضاهای نمایش و ارائه: در مقابل، هنر و معماری برای دیده شدن و نقد شدن خلق می‌شوند. وجود گالری‌های حرفه‌ای با نورپردازی مناسب، سالن‌های نمایش و فضاهای ارائه عمومی (Critique Spaces) برای به نمایش گذاشتن آثار و ایده‌ها حیاتی است. این فضاها باید در معرض دید عموم باشند تا پلی میان دانشکده و جامعه بیرون برقرار کنند.
۳. “کارگاه” به مثابه کانسپت اصلی (The “Workshop” as the Core Concept): برخلاف دانشکده‌های علوم انسانی، دانشکده هنر و معماری یک “کارخانه خلاقیت” است. کانسپت “کارگاه” یا “استودیو” باید بر کل طراحی حاکم باشد. این به معنای طراحی فضاهایی است که:
- بادوام و انطباق‌پذیر باشند: کف‌ها، دیوارها و سطوح باید در برابر رنگ، گچ، و ابزارهای سنگین مقاوم باشند. فضاها باید به راحتی قابل تغییر و بازآرایی باشند.
- صادق و بی‌تکلف باشند: استفاده از مصالح خام و صنعتی مانند بتن اکسپوز، فولاد و چوب، فضایی بی‌ادعا و کاری ایجاد می‌کند که تمرکز را بر روی آثار خلق‌شده در آن معطوف می‌سازد. ساختمان نباید با فرم خود بر آثار هنری غلبه کند، بلکه باید زمینه‌ای خنثی و در عین حال الهام‌بخش برای آن‌ها باشد.
- تأسیسات نمایان (Exposed Utilities): نمایان گذاشتن سیستم‌های تأسیساتی (برق، تهویه، آب) نه تنها به فضا کاراکتر صنعتی و کارگاهی می‌بخشد، بلکه تعمیر و تغییر آن‌ها را برای پاسخگویی به نیازهای متغیر کارگاه‌ها آسان‌تر می‌کند.
۴. نور، عنصر حیاتی در هنر و معماری (Light as a Vital Element): نور، هم ابزار کار هنرمند است و هم مصالح اصلی معمار. طراحی نورپردازی در این دانشکده از اهمیت فوق‌العاده‌ای برخوردار است.
- نور طبیعی: آتلیه‌های نقاشی و طراحی به نور یکنواخت و کنترل‌شده شمالی نیاز دارند تا رنگ‌ها به درستی دیده شوند. آتلیه‌های معماری نیز از نور طبیعی زیاد بهره می‌برند. کارگاه‌های مجسمه‌سازی ممکن است به نور مستقیم برای ایجاد سایه‌های قوی نیاز داشته باشند. طراحی باید انواع مختلفی از نور طبیعی را برای فضاهای گوناگون فراهم کند.
- نور مصنوعی: سیستم‌های نورپردازی مصنوعی باید بسیار انعطاف‌پذیر و قابل تنظیم باشند، به ویژه در گالری‌ها و فضاهای نمایش تا بتوان هر اثر هنری را به بهترین شکل نورپردازی کرد.
برنامه فیزیکی و چالش‌های طراحی
برنامه فیزیکی این دانشکده بسیار متنوع و پیچیده است:
- بخش معماری: آتلیه‌های طراحی، کلاس‌های تئوری، سایت کامپیوتر، کارگاه ماکت‌سازی.
- بخش هنرهای تجسمی: آتلیه‌های نقاشی، طراحی، چاپ دستی، کارگاه مجسمه‌سازی (با نیاز به فضای باز و جرثقیل)، لابراتوار عکاسی (اتاق تاریک).
- بخش هنرهای نمایشی: سالن تئاتر (با اتاق‌های گریم و پشت صحنه)، پلاتوهای تمرین، کارگاه ساخت دکور و لباس.
- بخش موسیقی: اتاق‌های تمرین فردی و گروهی (با عایق‌بندی صوتی کامل)، استودیوی ضبط، سالن کنسرت کوچک.
- فضاهای مشترک: کتابخانه تخصصی هنر و معماری، گالری مرکزی، آمفی‌تئاتر بزرگ، کافه تریا، حیاط‌ها و فضاهای باز برای رویدادها و نمایش آثار در فضای باز.
- فضاهای خدماتی: انبار نگهداری آثار هنری، انبار مواد و تجهیزات (بوم، گل، چوب، فلز)، بخش اداری.
چالش‌های اصلی طراحی:
- آکوستیک: جداسازی صوتی میان بخش موسیقی، کارگاه‌های پر سر و صدا و فضاهای نیازمند سکوت مانند کتابخانه.
- تأسیسات: تأمین تهویه بسیار قوی برای کارگاه‌هایی که با مواد شیمیایی سروکار دارند (مانند کارگاه چاپ و نقاشی) و تأمین زیرساخت‌های برق و آب برای تجهیزات سنگین.
- سیرکولاسیون: مدیریت حرکت آثار هنری بزرگ و مواد اولیه در سراسر ساختمان.
نتیجه‌گیری
طراحی دانشکده هنر و معماری، فرصتی برای خلق یک اکوسیستم خلاق است که در آن مرزها کمرنگ می‌شوند و گفتگوهای نو شکل می‌گیرد. این ساختمان نباید صرفاً مجموعه‌ای از فضاهای عملکردی ایزوله باشد، بلکه باید شبکه‌ای از فضاها باشد که الهام‌بخش “برخوردهای خلاق” برنامه‌ریزی نشده است. یک طراحی موفق، فضایی را ایجاد می‌کند که هم به نیازهای تخصصی هر رشته احترام می‌گذارد و هم با ایجاد فرصت‌های تعامل، کل مجموعه را به چیزی فراتر از اجزای آن تبدیل می‌کند. این دانشکده باید مکانی باشد که در آن دانشجویان نه تنها تکنیک‌ها را می‌آموزند، بلکه یاد می‌گیرند که چگونه ببینند، چگونه فکر کنند و چگونه با همکاری یکدیگر، دنیا را از نو تصور کنند.
پیشنهاد ویژه:
شما می توانید برای سفارش پایان نامه و پروپوزال در مقطع کارشناسی و کارشناسی ارشد با ما تماس بگیرید.
نقد و بررسی‌ها
هنوز بررسی‌ای ثبت نشده است.